La Revue des Ressources

Sur L'Ordre et la Morale de Mathieu Kassovitz

Cédric Bouchoucha — 2011-11-14T23:50:00Z

Mathieu Kassovitz est un cinéaste. Pas un bon cinéaste, pas un mauvais cinéaste. Il le prouve simplement, dans les premières minutes de son nouveau film, par un effet déroutant, qui peut et qui doit perturber le spectateur, afin de mieux lui faire comprendre les possibilités (aussi infimes soient-elles) du cinéma. Le capitaine Legorjus annonce à l'un de ses hommes, devant un avion prêt à partir pour la Nouvelle-Calédonie, que son père a été blessé durant une opération. Les deux hommes sont (…)

- Cinémas et Arts média

Rien ne sert de courir... (Sur Barry Lyndon de Stanley Kubrick)

Cédric Bouchoucha — 2011-04-19T00:33:00Z

Si nous ne devions retenir qu'un plan dans toute l'œuvre de Stanley Kubrick, nous en retiendrions deux : le dernier de 2001, si mystérieux, ouvert à toutes les interprétations (enfant-lumière, réincarnation, nouvelle race vivante etc. …), et celui de Full Metal Jacket, qui débute par un gros plan de Guignol, les yeux embués, avant de finir sur une fosse commune devant laquelle pleure le soldat. Pour ce plan, Kubrick utilise une figure visuelle chargée de sens : le zoom arrière. Cette figure (…)

- Cinémas et Arts média

Les frères Kaufman en 1929 : entre Nice et Odessa

Cédric Bouchoucha — 2010-11-26T02:49:00Z

Hâtons-nous de faire les présentations. Dziga Vertov est né en 1896, Boris Kaufman en 1897. Ils sont frères et cinéastes. L'ainé réalisera des films qui mettent en pratique sa théorie du Kinoglaz. Le cadet voyagera en Europe avant d'arriver en France où il rencontrera Jean Vigo, avec qui il réalisera A Propos de Nice en 1929. Au même moment, Vertov signe L'Homme à la caméra en Ukraine. Les deux films sont une manifestation du point de vue, en ce sens que Vertov présente la caméra comme une (…)

- Cinémas et Arts média / Cinema writings, écritures du cinéma

Le Songe d'une nuit d'hiver / Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick.

Cédric Bouchoucha — 2010-09-26T23:21:00Z

Eyes Wide Shut n'est pas un film sur le sexe mais sur le couple. Bêtement considéré comme le film osé de Kubrick, ce dernier film est représentatif de la post-modernité, puisqu'il rend l'instant « au présent », quitte à faire disparaître les identités, ou à les simplifier. La longue séquence de l'orgie, l'une des plus belles de toute l'œuvre du cinéaste, en est une saisissante illustration.
Le film raconte l'histoire d'un homme qui n'arrive pas à tromper sa femme. Après une révélation (…)

- Cinémas et Arts média / Cinema writings, écritures du cinéma, Stanley Kubrick

Conversion à la violence / Sur Shining de Kubrick

Cédric Bouchoucha — 2010-09-22T02:09:00Z

Shining marque par ses mouvements de caméra inhumains, fluides, parfaits. Le spectateur retient des moments et trop peu souvent des instants. Pourtant, l'un de ces instants, très rigoureux, peut et doit être analysé sans véritable emphase, en s'appuyant sur sa simple construction.
Bien que Jean-Loup Bourget la relève comme une longueur[1], la rencontre entre Jack Torrance et son prédécesseur Delbert Grady devrait frapper tout spectateur : les murs sont rouges sang, comme une prémonition, (…)

- Cinémas et Arts média / Cinema writings, écritures du cinéma, Stanley Kubrick

Le voir pour le croire / Mission : Impossible de Brian De Palma

Cédric Bouchoucha — 2010-09-10T23:03:00Z

Luc Lagier écrivait il y a quelques années un livre intitulé Les Mille Yeux de Brian de Palma. De ce titre, nous pouvions conclure que De Palma est anormal, singulier, atypique, multiple. Anormal parce que capable d'unir deux stéréotypes du cinéma : le film commercial et le film d'auteur. Suivant la voie de son maître Hitchcock, il parvient à distiller ses obsessions dans un film à priori conventionnel. La désillusion et la violence se retrouvent dans les quelques films qui viennent à (…)

- Cinémas et Arts média / Cinema writings, écritures du cinéma, Brian De Palma

Devenir un homme / sur Carlos d'Assayas

Cédric Bouchoucha — 2010-07-21T00:08:00Z

Assayas l'a répété dans de nombreux entretiens, la télévision permet aujourd'hui de produire ce que ne peut pas produire le cinéma. Pour Carlos, qui est sorti en salles dans une version de moins de trois heures (contre plus de cinq à la télévision), la polémique cannoise était mal venue... Alors que les séries télévisuelles inondent le grand écran (songez à Sex and the City 1 et 2, la future adaptation de 24 Heures Chrono, l'infect Chapeau melon et bottes de cuir, Charlie's Angels, Starsky (…)

- Cinémas et Arts média / Cinéma de fiction, Olivier Assayas, Carlos

Dix-neuf fragments + un d'une prière autour d'une photographie

Cédric Bouchoucha — 2010-05-24T03:00:00Z

En 1988, avec ses fameuses Histoire(s) du Cinéma, Jean-Luc Godard adopte une forme[1] qu'il a conservée jusqu'à aujourd'hui : le film de montage fait de citations, de collages de mots sur des images, dont la voix-off du cinéaste, les dialogues de film ou les musiques offrent de multiples lectures. Une idée de l'image comme archive, comme support historique, comme image malgré tout, qu'il conservera aussi dans la fiction, jusqu'à sa représentation de l'Enfer dans les dix premières minutes de (…)

- Cinémas et Arts média / Cinema writings, écritures du cinéma, Sarajevo, Jean-Luc Godard

Sur Shutter Island de Martin Scorsese

Cédric Bouchoucha — 2010-03-12T09:12:28Z

Il faut bien comprendre que la dernière fiction de Martin Scorsese fait partie de ces quelques films essentiels qui risquent de dessiner les contours du cinéma de demain. Avec The Brown Bunny, Redacted et Les Herbes Folles, Shutter Island semble interroger le cinéma sur ce qu'il donne à voir, et par la même occasion le spectateur sur ce qu'il voit. Le cinéma, jusqu'alors consistait principalement en une formule d'une simplicité enfantine : voir = croire.
Certains films amorçaient déjà une (…)

- Cinémas et Arts média / Cinema writings, écritures du cinéma, Critique, Cinéma de fiction, Martin Scorsese